Кременчугский драматический театр — легендарное культурное заведение города. Этот храм искусства был основан во второй половине XIX века и назывался по-разному: Екатерининский, Зимний, Теплый и Каменный. Носил имена Ивана Тобилевича, Исаака Немца. Там возрождали украинскую драму, продавали дорогие билеты, а зрители чуть не побили актеров. Театр вызывал восторг и разочарование, смешил, удивлял, заставлял задуматься над вечными истинами, но погиб от рук нацистов. Далее на poltava-trend.
Актеры бедствовали
В XIX веке Кременчуг был крупным и престижным городом с развитой торговлей, смелой передовой наукой, мощной промышленностью. Бурлила и культурная жизнь города. В 1876 году в доме на улице Екатерининской, в красивом каменном здании бывшего отеля открылся театр. Дом принадлежал подполковнику Павлу Козельскому, большому поклоннику театрального искусства.
Однако первое время в новом театре даже не было местных актёров, там выступали гастролеры из других городов. Например, в 1878-1879 годах в Кременчуге работал творческий коллектив известного украинского писателя и режиссера Марка Кропивницкого. В 1880 году руководителем театра стал драматург и антрепренер, дворянин Григорий Ашкаренко. Кропивницкий, узнав о многообещающей перспективе развития театра, стал режиссёром основанной Ашкаренко труппы.
Но надежды не оправдались. Увы, актеры не пользовались популярностью и бедствовали. Публика так редко приходила смотреть спектакли, что антрепренер не мог вовремя расплачиваться с работниками сцены. Как же исправить ситуацию? Неужели закрыть навсегда храм искусства?
Украинские пьесы — в театре аншлаг
Кропивницкий и Ашкаренко обратились к национальному культурному наследию и решили ставить пьесы на украинском языке! Но император Александр II подписал указ, который запрещал украинский язык во многих сферах культурной жизни. Его нельзя было использовать в церкви, театре, литературе.
Однако Ашкаренко сочиняет жалобное, сентиментальное письмо и отправляет министру внутренних дел Лорис-Меликову. В послании содержится убедительная просьба: разрешить поставить хотя бы несколько украинских спектаклей для улучшения финансового положения театра. Советовался ли министр по этому вопросу с императором, неизвестно, но произошло чудо и согласие было получено.
Режиссеры позвали актрису Наталью Жаркову из Полтавы и начались репетиции. Первым спектаклем Кременчугского театра, герои которого выражали эмоции на украинском языке стала «Наталка Полтавка» по пьесе великого драматурга Ивана Котляревского.
И вот, что интересно. Незадолго до представления по городу разошлись слухи про разрешение показывать украинские пьесы, из-за этого в театре был аншлаг. Публика оценила спектакль искренним неистовым восторгом и овациями, бушевала буря аплодисментов.
После триумфальной премьеры «Наталки Полтавки» на сцене появились такие шедевры национальной драматургии как «Искренняя любовь» Квитки-Основьяненко, «Дай сердцу волю — заведёт в неволю» Кропивницкого, «Назар Стодоля» Шевченко.
Билет дороже мяса
В 1888 году полковник Козельский продал здание театра преуспевающему промышленнику и фабриканту Исааку Немцу. Это тоже известный человек в Кременчуге, которого называли «мукомольным королем». Благодаря его усилиям в городе появилась огромная шестиэтажная паровая мельница.
Новый хозяин театрального помещения распорядился сделать ремонт – там обновили декорации и украсили фасад. Расширили общий зрительный зал – поставили кресла для 550 человек. Вдобавок здесь обустроили 40 комфортных лож для привилегированных посетителей. Цены на билеты различались в зависимости от места – от 40 до 60 копеек. Это было довольно-таки дорого, для сравнения – килограмм мяса стоил приблизительно 20 копеек.
Спектакли появлялась на сцене, как правило, четыре раза в неделю. Чтобы интерес публики не ослабевал, приходилось часто обновлять репертуар. Это покажется невероятным, но за один месяц 1890 года было показано 180 пьес! Зрители особенно любили веселые спектакли, созданные по мотивам шутливых пьес Чехова «Медведь» и «Трагик поневоле». А также обожали комедии «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизор» Гоголя и «Свадьба Фигаро» Бомарше.
В 1897 году состоялась премьера пьесы украинского драматического писателя Ивана Карпенко-Карого «Бурлак». Настоящая фамилия этого всемирно известного литератора – Тобилевич. Его имя было присвоено театру в годы Второй мировой войны.
«Флирт» и «Бабник»
Начался прогрессивный и шумный ХХ век. Кременчуг развивался и хорошел. Неподалеку от театра, по Екатерининской улице, с грохотом и звоном проезжали жизнерадостные и яркие электрические трамваи.
Открывались и другие культурные учреждения. Например, летний театр в Городском саду и Пушкинская народная аудитория – один из культурных центров Кременчуга, где также показывали спектакли. В 1910 году появилась любительская еврейская труппа, а в 1912 году актеры вышли на сцену русско-еврейского Театра миниатюр. В городе даже работал театр «Фарс», где показывались пикантные спектакли для взрослых и детей туда не пускали. Названия пьес соответствовали фривольному содержанию: «Бабник», «Флирт», «Шаловливая деваха».
Тогдашние журналисты писали о том, что в городе возник переизбыток театров, из-за чего каждый из них страдает от недостатка посетителей. Более того, зрители стали настолько искушенными и избалованными, что не стеснялись выражать свое недовольство неприемлемыми для интеллигентных людей способами.
Один раз произошел курьезный случай. В Кременчугский драматический театр приехали гастролеры из Петербурга – труппа «Кривое зеркало». Кременчугской публике настолько не понравилось творчество гостей, что они даже начали угрожать актёрам. После окончания спектакля гастролерам пришлось быстро покинуть помещение театра и задворками добираться до вокзала, опасаясь столкновения с возмущенными зрителями.
Пирожки с керосином
Активная творческая жизнь омрачилась социально-политическим сумбуром. Цивилизация трещала под давлением исторических перипетий. С началом революционных событий 1917 года вся плодотворная работа деятелей искусства пошла насмарку. В театрах вместо показа спектаклей читали лекции, проводили митинги. Город оцепенел, остановились предприятия, продолжались забастовки.
В первые годы советской власти театр стал государственным. После гражданской войны вновь начались представления. Но годы передряг не прошли бесследно, здание театра было обшарпанным, а зал стал холодным, грязным, неуютным. Актеры в перерывах между репетициями «играли роль» истопников и грузчиков угля. А однажды голодные артисты во время спектакля съели пирожки, которые были облиты керосином. Выпечку специально обработали, чтобы уберечь от съедения, но даже это не сохранило аппетитный реквизит.
Позже началась медленная реорганизация и восстановление театра. Несмотря на всеобщую разруху и бедность, удалось приобрести декорации, бутафорские материалы. Вместе с пьесами советских авторов на сцене изображали сюжеты классических произведений. Наталья Ужвий участвовала в спектакле «Ой не ходи, Гриша», Пётр Милорадович играл в пьесе «Скупой» Мольера. В 1930-е годы театр никогда не пустовал, привлекая знаменитых артистов. Выступали коллективы Киева, Харькова и других городов.
«Волшебная Германия»
Осенью 1941 года город был оккупирован немецкими войсками. Фашисты уничтожали национальные святыни Украины, пытались искоренить и предать забвению культурные основы. Однако вначале оккупанты будто заигрывали с местным населением. Не запрещали начальное образование, разрешали деятельность церквей и некоторых культурных учреждений. Об этом пишет О. Иванченко в своем историческом обзоре для научно–практической конференции “Кременчугу – 435 лет”, работа была опубликована на сайте «Окраины Кременчуга».
Кременчугскому драматическому театру тоже позволили функционировать, но весь репертуар подвергался строгой цензуре. Кроме того, в зрительный зал сгоняли молодежь на «лекции», и немцы агитировали добровольно ехать на работу в свою страну. В 1942 году в фойе организовали большую выставку “Волшебная Германия”. На стенах развесили плакаты, рисунки изображали гармоничную, счастливую жизнь «высшей арийской расы». Организаторы приглашали в эту «страну чудес».
В сентябре 1943 года немцы ушли из Кременчуга. Актеры приложили немало усилий, чтобы сохранить театр и декорации. Но эти усилия оказались напрасными. Немцы вывезли реквизит театра и взрывами разрушили само здание, как и большую часть других городских построек. На месте театра, не подлежащего восстановлению, в послевоенное время был построен многоэтажный жилой дом.
