Когда звучит «Запорожский марш» в исполнении бандуры, кажется, будто сама история Украины пробуждается от сна — гордая, несокрушимая и живая. Эту могучую мелодию украинцам подарил слепой кобзарь с Полтавщины — Евгений Адамцевич, человек, чья судьба стала символом борьбы за национальную память. Имя этого легендарного музыканта известно далеко за пределами музыкальных кругов, ведь именно он вдохнул новую жизнь в древнюю традицию, став голосом тех, кто не имел возможности говорить сам. Узнаем, каким был путь этого талантливого полтавца. Далее на poltava-trend.
Детство и юность Евгения Адамцевича
Евгений Александрович Адамцевич родился 19 декабря 1903 года в селе Солоница неподалеку от Лубен. Будущий музыкант появился на свет в семье станционного служащего. В возрасте двух лет он переболел ветряной оспой, вследствие чего полностью утратил зрение. Мать Евгения увлекалась драматическим искусством, поэтому часто брала сына на спектакли в город Ромны на Сумщине, где уже тогда действовал театр. Отец, обладая хорошим голосом, очень любил петь украинские песни, которые маленькому Евгению безмерно нравились. Позже кобзарь признавался, что самые теплые воспоминания из детства у него связаны именно с теми моментами, когда он ходил в театр с матерью или слушал отцовское пение.
В одиннадцать лет Евгения отдали в школу для слепых детей в Киеве. В этом заведении он зарекомендовал себя как один из самых способных учеников. Позже семья переехала из Солоницы в Ромны и забрала мальчика домой. Игре на бандуре Евгений научился у талантливого бандуриста и торбаниста Мусия Петровича Алексеенко. Подросток сам обратился к музыканту с просьбой позаниматься с ним в 1925 году. Удивительно, но Алексеенко согласился — причем совершенно бесплатно. Однако отношения между учителем и учеником сначала складывались непросто: бандурист часто сердился, потому что пальцы юноши не слушались. Позже Евгений Александрович признавался, что тогда ему очень не хватало зрения.
Юноша учился у мастера около двух лет и впоследствии очень сожалел, что не успел усвоить весь богатый репертуар учителя. В частности, он так и не выучил ни одной думы — даже таких редких, как «О Марусе Богуславке» или «О казаке Голоте». Он также сожалел о других инструментальных произведениях, которые больше никогда и нигде не слышал. Со своей стороны, Алексеенко впоследствии посвятил талантливому ученику песню под названием «Судьба темного Евгения».
Становление Адамцевича как музыканта
В 1920-х годах город Ромны, расположенный на Сумщине, был одним из самых ярких культурных центров Левобережной Украины. Здесь действовал драматический театр, активно работали клубы и дома культуры, где регулярно выступали кобзари. В городе базировалась также странствующая капелла имени Леонтовича, а местное общество «Просвита» объединяло вокруг себя многочисленные творческие инициативы. Особенно значимыми были Ильинские ярмарки, которые ежегодно собирали до 120 тысяч гостей — в десять раз больше, чем население города. Именно в такой насыщенной культурной среде формировался музыкальный мир Евгения Адамцевича.
Несмотря на слепоту, будущий кобзарь с ранних лет тянулся к музыке и со временем освоил игру на скрипке и кларнете. Его талант был замечен, и он присоединился к Роменской капелле имени Леонтовича, которую в то время возглавлял кобзарь Иван Положай. Позднее этот коллектив объединился с миргородскими музыкантами, и в 1927 году Адамцевич начал выступать уже в составе Миргородской капеллы бандуристов, а также давал частные концерты на Полтавщине, Харьковщине и в Криворожье.
Игру Адамцевича высоко ценили современники. Особенно ею восхищался бандурист Егор Мовчан, который говорил, что звучание его бандуры напоминает игру сразу двух инструментов. В отличие от большинства коллег, Адамцевич играл не фалангами пальцев, а целыми подушечками, что придавало музыке особую силу и глубину. Из-за этого он часто стирал пальцы до крови — настолько, что иногда не мог застегнуть пуговицы. Концерты проходили с аншлагами: сельские клубы были переполнены, публика не отпускала музыканта до самого утра. Он играл по 5–6 часов без перерыва.
Особое место в творческом становлении Адамцевича занимает его знакомство с мелодией, которая навсегда связала его имя с украинской музыкальной традицией. В 1926 году он впервые услышал первую часть «Запорожского марша» в исполнении своего наставника Ивана Положая. Вдохновленный мелодией, Евгений добавил к ней вторую, мажорную часть, которую сочинил сам. В последующие годы он непрерывно работал над этим произведением, совершенствуя и оттачивая его звучание. Так родилась версия «Запорожского марша», которая впоследствии стала символом украинской свободы и национального достоинства.
Личная жизнь музыканта
В 1927 году Евгений Адамцевич женился на Лидии Парадас — женщине, которая была на два года старше его и происходила из уважаемой интеллигентной семьи. Лидия Дмитриевна окончила гимназию, свободно владела несколькими иностранными языками и была чрезвычайно начитанной. В их доме всегда были книги, и она часто часами читала мужу вслух — изо дня в день. Их старшая дочь Лариса спрашивала: «Можно ли найти хоть что-то, чего вы еще не прочитали?»
Брак Адамцевичей строился не на расчете, а на глубокой привязанности и уважении. Как вспоминала Лариса, однажды соседка спросила Лидию Дмитриевну, зачем она выбрала жизнь со слепым кобзарем. Позже и сама Лариса задавала матери этот вопрос. Та немного обиделась и ответила: «Привыкли теперь все к роскоши… А я, прожив жизнь с твоим отцом, получила только удовольствие. И никогда не жаловалась на судьбу».
После свадьбы Адамцевич покинул Роменскую капеллу имени Леонтовича и начал самостоятельную концертную деятельность как солист-бандурист. Вместе с женой он объездил множество городов и сел Украины, выступая в клубах, домах культуры и на народных гуляньях. Когда дети подросли, Лидия не только сопровождала Евгения в поездках, но и выступала с ним на сцене, иногда исполняя вокальные партии.
У супругов было три дочери — Лариса, Ирина и Татьяна. Дома родители бывали редко — жизнь кобзаря требовала постоянных поездок. «Уделять нам особое внимание не удавалось, — вспоминала младшая Татьяна. — Воспитанием занималась старшая сестра Лариса». Несмотря на это, атмосфера в семье была теплой и глубоко уважительной, основанной на любви к музыке, книгам и взаимной поддержке.
В начале 1930-х годов Адамцевич написал песню «Чего на сердце у меня тоска?». Из-за этого произведения начальник Роменского НКВД бил кобзаря, стучал по столу наганом и угрожал «выбить из него слепого черта и сделать зрячим». Евгения Александровича не только избивали, но и вывозили за город, где зимой бросали слепого в овраг, а бандуру разбивали.
В 1939 году Адамцевич стал участником Республиканского съезда кобзарей и лирников в Киеве, а в 1940 году — Всесоюзного съезда народных певцов в Москве.
Семья жила в собственном доме неподалеку от железнодорожной линии Ромны — Ромодан. После войны дочери повыходили замуж и разъехались по разным регионам Украины.
Жизнь Адамцевича после Второй мировой войны
Послевоенный период стал для Евгения Адамцевича одновременно временем творческой зрелости и новых испытаний. Его имя уже знали во многих уголках Украины — как самобытного кобзаря с мощной манерой исполнения и уникальным репертуаром. Он продолжал выступать с бандурой, путешествуя по городам и селам, но уже в условиях советской идеологической цензуры, которая с подозрением относилась к традиционной народной культуре. Кроме того, музыкант не имел официального трудового стажа, поэтому остался без пенсии, а значит — без средств к существованию.
Чтобы как-то выжить, бандурист выступал на роменском базаре. Как сам говорил, делал это не только ради денег, но и по зову души. Тем временем советская власть расценивала его игру как попрошайничество. Бывали случаи, когда милиционеры вывозили его за город и оставляли слепого кобзаря в безлюдной местности, или даже арестовывали. Два послевоенных десятилетия стали, пожалуй, самыми тяжелыми в жизни музыканта, однако добрые люди не дали ему погибнуть.
Надежда на возвращение Адамцевича в мир большого искусства появилась во второй половине 1960-х годов. Его начали приглашать на научные музыкальные конференции и различные публичные выступления. В 1969 году кобзарь решил, что мир готов услышать его шедевр. Через 43 года после создания «Запорожский марш» прозвучал в гениальной обработке дирижера Киевского оркестра народных инструментов Виктора Гуцала. Произведение покорило зал столичного Театра оперы и балета. Зрители стоя аплодировали «Запорожскому маршу».
Народный артист Украины Сергей Козак, который присутствовал на том концерте, вспоминал, что Адамцевич исполнил произведение трижды — по требованию публики, нарушив предварительную договоренность не играть его более двух раз. Никто даже не подумал упрекнуть слепого кобзаря. Напротив — в зале произошло нечто невероятное. Впоследствии «Запорожский марш» в оркестровке Виктора Гуцала стал неотъемлемой частью большинства торжественных мероприятий в Украине. К слову, на Полтавщине проходит фестиваль «Взял бы я бандуру».
Последние годы жизни и смерть Адамцевича
В последние годы жизни Евгений Адамцевич продолжал творить и выступать, хотя уже реже, чем раньше. Вместе с женой Лидией Дмитриевной он по-прежнему гастролировал, давая концерты. В 1970 году бандурист выступил в Москве в Институте мировой литературы. В 1971 году его пригласили в Ленинград. Позже он также выступал на Чернечей горе у могилы Шевченко. Но вскоре началась вторая волна преследований кобзарей и бандуристов. Больной Адамцевич вместе с женой переехал к дочери в село Холмовка Бахчисарайского района в Крыму. На новом месте он прожил всего три недели.
Евгений Адамцевич умер 19 ноября 1971 года на операционном столе. Слепому кобзарю делали операцию по удалению камня из желчного пузыря. Похоронили его в Холмовке, на сельском кладбище. На момент смерти ему было 68 лет.
В последние годы Адамцевич услышал «Запорожский марш» в исполнении Государственного оркестра народных инструментов. Но ему так и не довелось узнать, что советская власть запретила это произведение из-за его сходства с мелодиями сечевых стрельцов — символом украинского национального сопротивления.
К сожалению, слепой кобзарь не дожил до тех дней, когда «Запорожский марш» начал звучать на митингах за независимость Украины, став по сути вторым национальным гимном и одним из самых узнаваемых символов страны.
Джерела:
