Як композитор з Кременчука став зіркою Голлівуду: володар 4 “Оскарів” Дмитро Тьомкін

Дмитро Зіновійович Тьомкін — голлівудський композитор і диригент українського походження. Його вважають одним із гігантів голлівудської кіномузики. Попри те, що освіту кременчуківець отримав у царській Росії, він зміг свої знання перетворити у якісний європейський та американський продукт. Тьомкін отримав 22 номінації на премію «Оскар» і отримав чотири «Оскара» за свою новаторську музику. Далі на poltava-trend.

Перші музичні кроки

Дмитро Тьомкін народився в Кременчуці в 1894 році. Його родина була єврейського походження, а його батько «видатним патологом» і сподвижником професора Пауля Ерліха, винахідника та лауреата Нобелівської премії, відомого за відкриття ліків від сифілісу та за його дослідження аутоімунітету, який пізніше став хіміотерапією. Мати була музиканткою, яка почала вчити юного Тьомкіна гри на фортепіано в ранньому віці. Тьомкін свого часу описав матір як «маленьку, біляву, веселу і жваву».

Він здобув освіту в Санкт-Петербурзькій консерваторії в Росії, де навчався гри на фортепіано у Фелікса Блюменфельда, викладача Володимира Горовиця, і гармонії та контрапункту в Олександра Глазунова, наставника Сергія Прокоф’єва та Дмитра Шостаковича.

У Санкт-Петербурзі, він заробляв тим, що грав на фортепіано для багатьох російських німих фільмів. Після російської революції він переїхав до Берліна, щоб жити з батьком; революція забрала можливості для класичних музикантів у Росії. 

У Берліні з 1921 по 1923 рік він навчався у піаніста Ферруччо Бузоні та учнів Бузоні Егона Петрі та Міхаеля фон Задори. Він створював легку класичну та популярну музику, а також дебютував як піаніст, виконавши Фортепіанний концерт № 2 Ліста з Берлінською філармонією.

Тьомкін переїхав до Парижа зі своїм сусідом по кімнаті Майклом Карітоном, щоб разом виконувати репертуар фортепіанного дуету, що вони й зробили до кінця 1924 року. У 1925 році дует отримав пропозицію від нью-йоркського театрального продюсера Морріса Геста та поїхав до США Штати, де вони супроводжували балетну трупу під керівництвом австрійської балерини Альбертіни Раш. Професійні відносини Тьомкіна і Раш переросли в особисті, і вони одружилися в 1927 році.

В Нью-Йорку, Тьомкін виступив із сольним концертом у Карнегі-Холі, на якому прозвучала музика Моріса Равеля, Олександра Скрябіна, Френсіса Пуленка та Александра Тансмана. 

Як Тьомкін став одним з найпопулярніших композиторів Голлівуду

Після краху фондового ринку в жовтні 1929 року можливості для роботи в Нью-Йорку різко упали. Тому Тьомкін і його дружина переїхали до Голлівуду, де Альбертину найняли вести танцювальні номери в мюзиклах MGM. Дмитро працював над деякими другорядними фільмами, але його першим значним проєктом з музикою до фільму був фільм Paramount «Аліса в країні чудес» у 1933 році. Хоча він працював над деякими кінопроєктами, його метою було стати концертуючим піаністом. Однак ця мрія розбилася в 1937 році, коли він зламав руку, і тоді зосередився на кар’єрі композитора кіномузики.

Перший проєкт Тьомкін отримав від режисера Колумбійського університету Френка Капра, який запропонував йому написати та виконати музику до свого фільму «Втрачений горизонт» у 1937 році. Фільм подарував визнання Тьомкіну в Голлівуді, тоді музикант стає громадянином США.

Протягом наступного десятиліття він працював над іншими фільмами Капри. Під час Другої світової війни він продовжив свою тісну співпрацю з Капрою, створивши музику для його серії «Чому ми боремося», що складається з семи фільмів, знятих на замовлення уряду США аби показати американським солдатам причину війни. Пізніше вони були оприлюднені широкому загалу США, щоб отримати підтримку простих американців.

Тьомкін у цей час розширив свій музичний кругозір, змінивши його від суто європоцентричного та романтичного стилю до більш американського стилю, заснованого на історії. Після війни Тьомкін став одним із найпопулярніших композиторів Голлівуду.

Чотири “Оскари” за три роки

У 1952 році він написав пісню «Балада опівдні» для фільму Фреда Ціннеманна «Опівдні». На першому показі для преси фільм мав погані відгуки. Продюсери вагалися з випуском картини. Тоді Тьомкін купив права на пісню та випустив її як сингл для ринку популярної музики разом із співаком Френкі Лейном. Платівка миттєво мала успіх у всьому світі, і стала одним із небагатьох хітів того року.

Зважаючи на популярність пісні, студія випустила фільм через чотири місяці. Згодом фільм отримав сім номінацій на премію «Оскар» і чотири перемоги, включно з двома для Тьомкіна: «Найкраща оригінальна музика» та «Найкраща пісня».

Тьомкін створив для фільму нетрадиційну партитуру, виключивши з ансамблю скрипки. Разом з іншими інструментами він додав тонкий звук гармоніки на задньому плані, щоб надати фільму «сільського, дегламуризованого звучання, яке відповідає антигероїчним почуттям», вираженим в історії.

У наступні роки Тьомкін отримав ще дві премії «Оскар» за найкращу музику: фільмів Джона Уейна «Великий і могутній» (1954) і «Старий і море» (1958). Під час церемонії 1955 року Тьомкін жартівливо подякував усім попереднім композиторам, які вплинули на нього при написанні цієї музики, включаючи Бетховена, Чайковського, Римського-Корсакова та багатьох інших видатних імен європейської класичної музики.

Робота з кращими світовими режисерами

Тьомкін писав музику для багатьох інших провідних режисерів. Він написав музику для фільмів Альфреда Хічкока «Тінь сумніву» (1943), «Незнайомці в поїзді» (1951), «Я зізнаюся» (1953) і «Набери М для вбивства» (1954).

Він також працював з Говардом Гоксом над «Великим небом» (1952) і «Землею фараонів» (1955), з Фредом Зіннеманном у фільмах «Люди» (1950) і «Західники» (1960), з Джоном Г’юстоном над «Непрощеним» (1960).

Тьомкін також написав партитуру до чотирьох романтичних драм Альфреда Хічкока, де він використовував пишний стиль, роблячи акцент на сольні скрипки та приглушені труби. Він написав музику до науково-фантастичного трилера “Щось”, яка вважається однією із найкращих з усіх науково-фантастичних, коли-небудь написаних, і його найдивнішою та найбільш експериментальною музикою.

Як працював геніальний композитор

Хоча Тьомкін був класичним піаністом, він пристосував своє музичне навчання в Росії до голлівудської кіноіндустрії, що стрімко розвивалася, і сам навчився писати змістовну музику для майже будь-яких сюжетів. 

Однак Тьомкін не мав ілюзій щодо свого таланту та характеру своєї кінотворчості порівняно з композиторами-класиками. “Я не Прокоф’єв, я не Чайковський. Але те, що я пишу, добре для того, для чого я пишу”. Отримавши «Оскар» у 1955 році за «Високий і могутній», він став першим композитором, який публічно перерахував і подякував великим європейським майстрам, включаючи Бетховена, Штрауса та Брамса, серед інших.

Історик музики Крістофер Палмер стверджує, що геній Тьомкіна полягав у створенні тем і пошуку яскравих способів розробки звукового кольору, відповідного сюжету та візуальному образу, а не в його здатності об’єднати теми в складну симфонічну структуру, яка могла б стояти сама по собі.

Роботу Тьомкіна музикознавці пояснювали тим, що після того, як Тьомкін прочитає сценарій, він окреслить основні теми та повороти фільму. Після зйомки фільму він детально вивчає хронометраж сцен, використовуючи секундомір, щоб організувати точну синхронізацію музики зі сценами. Він завершує остаточну партитуру після того, як зібрав усіх музикантів і оркестр, кілька разів репетирує, а потім записує остаточний саундтрек.

Тьомкін при створенні твору також приділяв особливу увагу голосам акторів. Для цього Тьомкін ходив на знімальний майданчик під час зйомок і уважно слухав кожного акторів. Він також розмовляв з ними окремо, звертаючи увагу на висоту та особливості їхнього голосу. 

Comments

.,.,.,.