Иван Козловский — прославленный украинский исполнитель, имя которого навсегда вписано в историю мировой оперы. Будущий певец родился на Киевщине, однако его путь к славе начался именно в Полтаве. Здесь, во время службы в инженерных войсках, он дебютировал в партии Петра из оперы «Наталка Полтавка» Лысенко, а вскоре покорил зрителей образом Хомы Брута из гоголевского «Вия». Но настоящим прорывом стала роль певца в опере французского композитора Шарля Гуно «Фауст». Козловский в роли ученого, заключившего сделку с самим дьяволом, был бесподобен. Далее на poltava-trend.
Детство и юность Ивана Козловского
Иван Семенович Козловский родился 11 (24) марта 1900 года в селе Марьяновка под Васильковом на Киевщине. Его музыкальные способности проявились очень рано. Уже с семи лет мальчик пел в хоре Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, где прожил почти десять лет. Вместе с ним в хоре пел и его старший брат Федор, впоследствии также ставший известным певцом. Позже именно судьба брата во многом повлияла на жизнь Ивана. В 1919 году Федор отправился с хором Александра Кошица на гастроли по Европе и отказался возвращаться в Украину после прихода большевиков. Этот поступок долго оставался тайной в семье и, вероятно, стал причиной того, что самого Ивана Козловского впоследствии практически не выпускали за границу.
Первым учителем маленького Ивана в родной Марьяновке был сельский педагог Сысой Григорьевич Саенко. Именно он сумел разглядеть в мальчике редкий талант и привил ему любовь к родной земле. В 1917 году Козловский поступил в Киевский музыкально-драматический институт, где обучался в классе Елены Александровны Муравьевой. Уже тогда стало понятно, что перед педагогами — будущая звезда сцены. В конце 1918 года Иван начал выступать в Полтавском музыкально-драматическом театре, однако вскоре его артистическую карьеру прервала служба в Красной армии.
После демобилизации он продолжил сценическую деятельность — сначала в Харьковском, а затем в Свердловском театрах оперы. Первый сезон в Свердловске оказался для начинающего артиста чрезвычайно насыщенным. Молодому певцу пришлось осваивать практически весь ведущий теноровый репертуар — от лирических партий до лирико-драматических и меццо-сопрано. Успех исполнителя был стремительным. Каждый спектакль с его участием собирал аншлаг, а местные газеты публиковали восторженные рецензии.
Так, «Уральский рабочий» писал: «Козловский — Хосе правильно, с большим вкусом и чувством развивает свою роль от начала до конца. Он обладает невероятно красивым, чистым голосом и замечательной сценической внешностью…» Что касается исполнения в «Золотом петушке», критики отмечали, что именно Козловский создал наиболее цельный образ, исполнив партию царя Додона.
Иван Козловский и Полтава
Для Ивана Козловского Полтава стала городом, где началась его большая карьера. В годы Гражданской войны он находился здесь как красноармеец инженерных войск. В 1918 году Козловский дебютировал в Полтавском музыкально-драматическом театре в роли Петра в опере Н. Лысенко «Наталка Полтавка». Успех был огромным. Публика сразу тепло приняла молодого певца, а его образ простого сельского юноши оказался чрезвычайно убедительным. Среди других ролей особую популярность имел бурсацкий Хома Брут в постановке «Вий» по Гоголю — партия, в которой Козловский проявил не только вокальные, но и драматические способности.
Эти годы в Полтаве связаны и с памятными встречами. На всю жизнь Иван Семенович запомнил, как с товарищами ходил колядовать к выдающемуся писателю Владимиру Короленко. Простота, гостеприимство и искренность хозяина поразили молодых артистов. Короленко тогда обратил внимание именно на Козловского. Писатель не раз приглашал его на беседы и даже просил спеть. Эти эпизоды оставили глубокий след в душе юного исполнителя.
Слава о необычном голосе красноармейца быстро распространилась по городу. И однажды администрация местного оперного театра пригласила его заменить больного артиста. В те годы в Полтаву часто приезжали знаменитости, появился и прославленный бас Платон Цесевич. Руководство задумало поставить «Фауста», но не могло найти достойного тенора для главной партии. Цесевич пробовал петь с разными претендентами, но каждый раз оставался недовольным. Голоса коллег не соответствовали его уровню. В конце концов он раздраженно заявил, что если не найдется подходящий партнер, он вообще откажется от выступления. Тогда вспомнили о Козловском.
На репетиции Иван Семенович пел чисто и красиво. Он уверенно двигался по сцене и мгновенно получил одобрение мастера. Но сам Козловский, несмотря на поддержку Цесевича, очень нервничал. В день премьеры он пришел в театр раньше всех и долго обдумывал роль. Ему предстояло впервые воплотить на сцене сложный образ ученого, который продал душу дьяволу ради знаний и наслаждений. Эта философская глубина пугала и сбивала с толку молодого артиста.
Однако на сцене он был безупречен. Его голос легко преодолевал вокальные трудности партии, а игра, хоть и не всегда осознанная в масштабе, была честной и вдохновенной. Зрители пришли в неописуемый восторг от его исполнения. Специалисты утверждают, что именно этот дебют стал настоящим «боевым крещением» Козловского в оперном искусстве.
После «Фауста» он исполнял Ленского в «Евгении Онегине», Ионтека в «Гальке» и другие известные партии. За два года работы в Полтаве Козловский приобрел бесценный опыт, а его талант получил признание не только публики, но и коллег. Бас Платон Цесевич, который выступал вместе с ним, предсказал молодому певцу великое будущее — и не ошибся.
Работа Козловского в Большом театре
Путь Ивана Козловского в Большом театре начался с партии Альфреда в опере Джузеппе Верди «Травиата» по мотивам романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Этот спектакль стал первой возможностью проявить себя на одной из самых престижных сцен страны. Но настоящую славу певцу принесла роль Юродивого в опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов», которая закрепила его статус выдающегося исполнителя. Впоследствии Козловский стал одним из ведущих теноров Большого театра наравне с такими мастерами, как Леонид Собинов и Сергей Лемешев.
В 1937 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Временно, в 1938 году, он покинул театр. Во время перерыва в сотрудничестве с Большим театром Козловский организовал Государственный ансамбль оперы СССР и стал его художественным руководителем. Цель ансамбля заключалась в популяризации классической музыки. В репертуар коллектива вошли адаптированные для широкой аудитории арии из опер.
Вместе с музыкантами Козловский ставил оперы «Вертер» Жюля Массне, «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, «Орфей и Эвридика» Кристофа Виллибальда Глюка и другие, исполняя в них главные партии. Ансамбль под его руководством работал до 1941 года. Кроме того, Козловский выступал с Государственным джаз-оркестром СССР под руководством Виктора Кнушевицкого, демонстрируя редкую для оперного артиста гибкость и сценическую широту.
В конце 1940 года Козловский был восстановлен в Большом театре. Во время Второй мировой войны труппа была эвакуирована в Куйбышев (ныне Самара), где артист продолжал активно работать. Он часто выезжал в составе концертных бригад на фронт, выступал в госпиталях, записал несколько радио-концертов для бойцов Красной армии. В 1945 году певец гастролировал в Румынии и Чехословакии, а в 1948 году совместно с Сергеем Лемешевым принимал участие в юбилейных торжествах вдовы Антона Чехова — Ольги Книппер-Чеховой.
Всего на сцене Большого театра Козловский исполнил около 50 партий. Его мастерство высоко ценил сам Иосиф Сталин. В 1954 году, будучи одним из самых популярных артистов Большого театра, Иван Козловский неожиданно покинул его. Причину этого решения певец не объяснил.
Любовь Козловского к Украине
Несмотря на всемирную славу и высокие советские награды, Иван Семенович Козловский никогда не был полностью счастливым человеком. Уже в 54 года, хотя продолжал выступать с успехом до 87 лет, он был вынужден покинуть Большой театр. Известного артиста почти не выпускали за границу из-за его брата. Федор Козловский, когда-то отказавшийся возвращаться на родину, закончил жизнь священником неподалеку от Нью-Йорка.
Личная жизнь Ивана Семеновича также была непростой. После расставания с первой женой Александрой Герцик он связал судьбу с актрисой Галиной Сергeевой. Она родила певцу двух дочерей, но уже в зрелом возрасте оставила его ради врача Чаклина. Козловский мечтал завершить жизнь в монастыре, как когда-то брат, однако этой мечте не суждено было сбыться.
При этом Украина всегда оставалась для артиста центром мира. Иван Семенович поддерживал тесные связи с киевскими художниками и земляками из Марьяновки. В московской квартире певца постоянно звучал украинский язык, а в репертуаре были так называемые «политически опасные» украинские произведения. Козловский желал быть похороненным на малой родине, в родной Марьяновке. Артист даже выбрал место для своей могилы, однако его последняя воля не была исполнена.
Российская власть долгое время пыталась замалчивать украинскую страницу биографии певца, особенно его украинский репертуар. Если оперные арии и романсы Козловского на русском языке были повсеместно доступны в Москве, то украинские произведения почти невозможно было найти в течение 50–60 лет. Лишь в марте 2004 года состоялась презентация двойного компакт-диска с украинскими песнями в исполнении Ивана Семеновича.
Смерть и наследие Козловского
Иван Семенович Козловский отошел в вечность 21 декабря 1993 года в Москве, оставив после себя неоценимое творческое наследие. Невероятный голос, сценическое мастерство и уникальная техника исполнения сделали его одним из величайших теноров XX века.
Козловский оставил не только сценическое наследие, но и личный пример преданности искусству и родине. Несмотря на трудности, ограничения и личные утраты, он сохранял любовь к Украине, ее культуре и языку, делая их неотъемлемой частью своей творческой жизни. Вопреки последней воле Козловского, который хотел быть похороненным в родном селе, его похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.
За выдающийся вклад в искусство он был удостоен высших наград: Героя Социалистического Труда (1980), Народного артиста СССР (1940), Народного артиста Украины (1993), лауреата Сталинской премии I степени (1941, 1949) и Государственной премии УССР имени Т. Г. Шевченко (1990). Среди наград — пять орденов Ленина (1939, 1951, 1970, 1976, 1980) и орден «Знак Почёта» (1937).
Имя певца увековечено в культурной памяти. В Москве действует музыкальная школа, при которой работают Фонд и Музей Ивана Козловского. Памятники артисту установлены в Киеве и в его родной Марьяновке, где также расположен Мемориальный музей-усадьба. В Украине действуют благотворительный фонд поддержки оперного и балетного искусства имени Ивана Козловского и Художественно-концертный центр имени И. Козловского при Киевском национальном академическом театре оперетты.
Иван Козловский остается символом преданности таланту, родине и сцене. Его жизнь и искусство продолжают вдохновлять будущие поколения артистов, а память о нем живет в сердцах зрителей и поклонников оперы по всему миру.
Джерела:
- https://www.pisni.org.ua/persons/551.html
- https://www.ukrinform.ua/rubric-culture/2842760-ivan-kozlovskij-2-zolote-serce-u-zolotij-klitci.html
- http://histpol.pl.ua/ru/poltava-istoricheskie-ocherki/poltava-v-gody-vojny-1941-1945-gg?id=2092
- https://mydim.ua/peoples/kozlovskyy-ivan-semenovych/
- https://ukrpohliad.org/blogs/30-rokiv-vid-smerti-talanovytogo-na-ves-svit-ukrayinskogo-spivaka-ivana-kozlovskogo.html
- https://tass.ru/encyclopedia/person/kozlovskiy-ivan-semenovich
